Trying to Find the Beauty of Misery
（日本語版も後ろのほうに載せています）
The other day, I attended a talk event by Norio Sugiura. The event traced the history of his career, from its beginnings to the present day, alongside many of his photographs. Listening to the stories behind the work and seeing those beautiful images from different periods of his life left me once again with a deep sense of admiration.
What especially stayed with me was his observation that the “beauty of misery” has largely disappeared from contemporary kinbaku expression.
The “beauty of misery” is one of the themes I want to pursue in my own work as well. But at the same time, I also feel how difficult it is to achieve today, for many different reasons.
There are several things that make this kind of expression difficult, and I’d like to write more about them in the next issue of ROCA. But one of those reasons, I think, is the problem of “always tying too carefully.”
Many riggers, myself included, tend to show off their technical skill without even realizing it. We don’t want other riggers or people in the community to think we are clumsy or unskilled, so we instinctively try to tie beautifully and correctly.
But from the perspective of someone looking at a kinbaku photograph, images where you can clearly feel the rigger’s ego or self-consciousness are honestly tiresome. They break the illusion completely. And yet, perhaps riggers are unable to escape that trap.
Still, I am not only a rigger, but also a photographer. So I feel that I have to overcome that instinct somehow. Of course, there are moments when careful and beautiful rope is exactly what the image needs. But in other situations, I want to be able to use rougher, harsher rope that better fits the atmosphere of the scene — even if it means being seen as less skilled.
Most days are just trial and error that lead nowhere. But during yesterday’s shoot, I felt like I caught a small glimpse of something.
For the first time in a long while, I used rough straw rope instead of my usual jute rope. Straw rope is harder, thicker, and more fragile than jute, and it simply cannot be handled in the same controlled way. But precisely because of that, it felt liberating. It allowed me to step outside the usual techniques and conventions of kinbaku and tie more freely.
Wrapping the rope tightly and obsessively, driven more by desire than technique, created a kind of raw force and momentum that I think finally came through in the photographs this time.
Of course, compared to jute rope, it places a much heavier burden on the model, so it’s not something that can be done often, or with just anyone.
I will probably include some of these photographs in the next issue of ROCA, but for now I wanted to share a few of my favorites here exclusively for members. I hope you enjoy them, and as always, your comments mean a lot to me.
先日、緊縛写真家の杉浦則夫先生のトークイベントに参加しました。杉浦先生の緊縛写真家としてのキャリアの始まりから現代に至るまでを、写真と共に振り返るという内容で、そこで語られるエピソードや、その時々の杉浦先生の美しい作品の数々に、改めて畏敬の念を覚えて帰ってきました。
杉浦先生のお話の中で特に印象的だったのは、現代の緊縛表現において「悲惨の美」が失われてしまっている、という部分。
「悲惨の美」は、私自身も追求したいテーマの１つですが、さまざまな要因によって、それはなかなか容易ではないと私自身も感じています。
「悲惨の美」の表現を妨げる要因は色々あり、次号のROCAでもそのあたりを書きたいなと思っていますが、その要因の一つとして、「どうしても丁寧に縛ってしまう問題」があると思います。
私を含めて、縛り手の多くは自分の緊縛技術を誇示してしまいがちです。他の縛り手や、コミュニティ内の仲間たちに下手だと思われたくないという気持ちがあり、つい上手に、綺麗に縛ろうとしてしまいがちです。
緊縛写真を鑑賞する側の立場に立てば、縛り手のそういう気持ちが見える写真は見たくもないし興醒めもいいところなのですが、縛り手はその呪縛から逃れられない運命なのかもしれません。
それでも私は縛り手であると同時に写真家なので、その呪縛をなんとか克服しないといけません。もちろん丁寧に綺麗に縛ったほうが良いときもありますが、そうでない場面ではその場に合った荒っぽい縄をかけられるようになりたい。仮にそれによって下手だと思われたとしても。
試行錯誤しては残念な結果に終わる日々ですが、昨日の撮影ではちょっと光明が見えた気がしました。久しぶりに、普段の麻縄ではなく稲藁で作られた荒縄を使って縛ったのです。荒縄は麻縄に比べると硬くて太くて脆くて、決して普段通りに縛ることはできません。だからこそ、緊縛の技術や常識から解放されて、自由に縛ることができる気がしました。とにかく欲望のままにキツくグルグルに縛ることで出る勢いや力強さが、今回はうまく出せたような気がします。
もちろん、麻縄に比べるとモデルへの負担が非常に大きく、頻繁にやれることでも、誰とでもできるものではないのですが。
今回の撮影の写真はたぶん次号のROCAにも載せると思いますが、お気に入りの何枚かを会員の皆さま限定でシェアいたします。楽しんでもらえたら嬉しいです。コメントもいただけると励みになります。